L'esperienza di una guida alla mostra
Due occhi furbetti e curiosi di un bambino spiano dalla finestra dentro la sala della mostra. Dietro di lui si accalcano una quarantina di compagni impazienti di entrare. Bambini e insegnanti sono pronti per visitare la mostra degli strumenti a percussione delle Americhe. L'altoparlante diffonde nel chiostro una musica allegra latino-americana, che invita a muoversi e a ballare. Sembra una festa.
Un viaggio fantastico
Inizio a raccontare e a spiegare, come in un fantastico viaggio nello spazio e nel tempo. Gli strumenti esposti alla mostra appartengono al percussionista etno-musicologo Luciano Bosi: incantano per le loro forme insolite, i colori, i materiali. Ci sono tante cose strane, a partire dalla cartina geografica, che non è la solita: infatti, vi sono raffigurati gli strumenti musicali nei loro paesi d'origine. Si vede bene che l'Europa è piccola rispetto al resto del mondo, mentre noi siamo convinti di essere al centro dell'universo.
Illustro gli strumenti degli amerindi , semplici ma molto suggestivi, fatti con materiali naturali: unghie di capra per sonagli, zucche vuote per maracas, bambù o cactus per i pali della pioggia; il tamburo dei maya e quello dello sciamano , il sacerdote-stregone degli indiani del nord o quello della machi , la donna-sciamano, della Terra del Fuoco; c'è il teponaztli, che sembra un imponente oggetto ornamentale a forma di animale sacro, ma è un tamburo di legno e suona davvero.
Poi ci sono tutti gli altri strumenti musicali dell'America post-coloniale, che hanno un forte legame con l'Africa. Come la marimbula, affascinante strumento dei grio , che vanno di villaggio in villaggio a raccontare storie e leggende.
Domande e risposte
A questo punto scattano le domande dei bambini. Chiedono: cosa ci fanno i neri dell'Africa in America? cosa vuol dire post-coloniale? Come mai non ci sono più gli incas e gli atzechi ...? Tocca a noi adulti spiegare loro cosa è successo. Q uesta è stata la parte più difficile del mio servizio di guida: far capire, dopo le percussioni musicali , le ri-percussioni umane , spesso tragiche, sulle popolazioni dell'America latina.
Alla Colombia era dedicata l'altra parte della mostra e il micro-progetto che vogliamo realizzare: una sala per incontri giovanili attrezzata con video-proiettore. La ricostruzione di una povera baracca, il video e il materiale fotografico mi aiutano a mostrare ai bambini una realtà ben diversa dalla nostra, dove i loro coetanei più sfortunati sono spesso costretti a vivere di espedienti e dove l'unica possibilità di cambiamento è dato dall'istruzione, dalla scuola.
Il cuore di madre terra
La visita si conclude con un'importante messaggio di solidarietà e di responsabilità, che possa accompagnare i ragazzi, insieme al ricordo di quest'incontro. È il momento di suonare il pow-wow , un grande tamburo cerimoniale collettivo, usato dalle tribù dei pellirossa, quando si radunano per discutere o per festeggiare. Il tamburo è il simbolo della terra. Deve battere per tutto il tempo come un grande cuore, anche due o tre giorni senza fermarsi. Lo suonano otto persone alla volta, rispettando due regole fondamentali: si lascia spazio a tutti e si va a ritmo, stando attenti a quello che fanno gli altri.
Con un piccolo sforzo e dopo qualche incertezza il pow-wow comincia a suonare. Il suono è talmente profondo che presto anche i vetri delle finestre entrano in vibrazione. È davvero una grande emozione. Il cuore della grande madre terra ci ricorda che essa appartiene a tutti e tutti dovrebbero poterne usufruire allo stesso modo.
La mostra a San Cristo ha chiuso i battenti il 16 gennaio, offrendo questa bella esperienza a circa 3.000 bambini e ragazzi delle elementari, medie, superiori e delle parrocchie, insieme a 172 insegnanti accompagnatori. I liberi visitatori sono stati oltre 2.000.
Grazie a tutti e arrivederci alla prossima mostra di fine anno!
